Koncerty w łódzkim Klubie Wytwórnia

[s-d]

26.02.1009 (czwartek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 25-40 zł.
Kliknij tutaj, jeśli chcesz uzyskać więcej informacji

Reaktywowane tylko na kilka koncertów STRING CONNECTION to jeden z najlepszych zespołów w historii polskiego jazzu - formacja będąca symbolem lat 80-tych.



STRING CONNECTION jest zespołem , który stał się żywą legendą i przeszedł do historii jako jedna z najciekawszych formacji nurtu „young power”. Został założony w 1981 roku. Mniej więcej rok później ukonstytuował się najbardziej znany skład zespołu, który pretendował do miana super-grupy – Krzesimir Dębski, Janusz Skowron, Krzysztof Przybyłowicz, Andrzej Olejniczak i Krzysztof Ścierański. Regularnie występowali na wszystkich ważnych festiwalach jazzowych w Polsce (Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą), jak i za granicą (Norymberga, Berlin Zachodni, Leverkusen, Hamburg, Paryż, Getxo, Bruksela, Haga, Konsberg, Helsinki, Praha, Bratysława, Le Mans, Debreczyn). Koncertowali USA i Kanadzie, co w tamtych latach nie było wcale takie proste. Zagrali też dwie duże trasy po Związku Radzieckim. Nagrali 9 płyt, w tym dwie na Zachodzie. W latach 80-tych zarówno zespół jak i tworzący go muzycy w cuglach wygrywali plebiscyty Jazz Forum. Popularność jaką cieszyli się w tym czasie porównywalna była ze statusem polskich gwiazd rocka w okresie prosperity.

Krzesimir Dębski – skrzypce, fortepian akustyczny, polymoog
Andrzej Olejniczak – saksofon tenorowy i sopranowy
Janusz Skowron – pianino Fendera, organy Hammonda, polymoog
Krzysztof Ścierański – gitara basowa
Krzysztof Przybyłowicz – perkusja



www.wytwornia.pl

[s-d]

19.03.2009 (czwartek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 15-30 zł.
Więcej informacji o koncercie

Unikatowe połączenie Wschodu z Zachodem. Rosyjski saksofonista i trio amerykańskiego pianisty. Ekscytujące dźwięki etno-jazzu i post-bopu...



Pochodzący z Illinois Keith Javors jest uznanym przez środowisko jazzowe oraz media pianistą, producentem i… pedagogiem. Jako muzyk współpracował z szerokim gronem uznanych artystów: George Coleman, Bunky Green, Conrad Herwig, Joe Lovano, czy też Gerry Mulligan. Został wielokrotnie doceniony przez czołowe pisma, takie jak DownBeat oraz Jazz Times. Jego zespoły grały na wielkich, jazzowych festiwalach: North Sea Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, Vienne Jazz Festival oraz w klubach na całym świecie. Co ciekawe, pełni obecnie funkcję dyrektora artystycznego filadelfijskiej szkoły muzycznej BR Alliance for American Music.



Oleg Kireyev to światowej sławy saksofonista. Pochodzący z Rosji muzyk jazzowy regularnie zachwyca swoją grą słuchaczy na całym świecie. Występował na festiwalach w w Montreux, Birmingham, Earling, kilkakrotnie na Jazz Jamboree. Jest jednym z niewielu artystów łączących jazz z elementami muzyki etnicznej, pochodzącej z terenów byłego Związku Radzieckiego. Orientalizm w zestawieniu z jazzem z najwyższej półki – to oryginalne zestawienie sprawia, że na koncerty Olega Kireyeva przychodzą ludzie pragnący dawki czegoś mistycznego i niecodziennego.

*****
www.wytwornia.pl

[s-d]

31.03.1009 (wtorek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 60-80 zł.
Więcej informacji o koncercie



Al Foster obecny jest na jazzowych estradach od ponad 40 lat. Przez wiele lat grał w zespole Milesa Davisa, ale na słynnym trębaczu nie zamyka się lista największych sław jazzu, z którymi współpracował. Sonny Rollins, McCoy Tyner, Herbie Hancock, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Dexter Gordon, Horace Silver, Tommy Flanagan, Donald Byrd, Michel Petrucciani - to tylko niektórzy z nich. Dyskografia Ala Fostera to około 250 płyt, nie licząc kompilacji.

www.myspace.com/alfosterquartet

*****
www.wytwornia.pl

[s-d]

27.03.2009 (piątek), godz. 20:00, Klub Wytwórnia
Ceny biletów: 20-30 zł.
Więcej informacji o filmie i koncercie



Mocny człowiek to jeden z ostatnich polskich filmów epoki kina niemego.
Jest znakomitą adaptacją powieści Stanisława Przybyszewskiego. W realizacji tego przejmującego i bardzo współczesnego dramatu wzięły udział, oprócz znanych polskich aktorów, gwiazdy europejskiego kina.

Mocny człowiek to psychologiczny dramat ukazujący kolejne etapy moralnego upadku artysty. Główny bohater - Henryk Bielecki - jest typem człowieka, dążącego za wszelką cenę do sławy i bogactwa. Morduje podstępnie swojego przyjaciela pisarza i wydaje jego rękopisy pod własnym nazwiskiem. Film stanowi doskonałe studium artysty, który przegrywa w walce z własnym sumieniem.



MUZYKA
Kompozycja muzyczna nagrana do filmu utrzymana jest w charakterze improwizowanych nu-jazzowych brzmień. Muzyka w sposób niepowtarzalny buduje napięcie od pierwszej minuty filmu stanowiąc spójną jedność z obrazem. Za oprawę muzyczną odpowiedzialni są Maleńczuk, Tuta [b]i Rutkowski[/b], tworzący Super Trio.

http://www.myspace.com/malenczuktutarutkowskisupertrio

*****
www.wytwornia.pl

[s-d]

Termin: 24.04.2009 (piątek), godz. 20:00
Ceny biletów: 35-60 zł.



Prowadzony przez tandem Horst-Michael Schaffer & Heinrich von Kalnein Jazz Big Band Graz to siedemnastoosobowy zespół z Austrii, muzyczna rewelacja ostatnich miesięcy. Bez wątpienia jedna z najlepszych współczesnych europejskich orkiestr jazzowych.
Muzyka prezentowana przez Jazz Big Band Graz to nowatorskie wykorzystanie klubowych brzmień rozpisanych na orkiestrę jazzową i elektronikę.
Ogromny potencjał instrumentalny zespołu zachwyca dynamiką brzmień i improwizatorską swobodą. Energia i koloryt jazzowej improwizacji, zderzony z hipnotyczną elektroniką daje uderzający efekt.
Zespół porównywalny jest do Cinematic Orchestra, Matthew Herbert Orchestra, Nilsa Pettera Molvaera, E.S.T., Gotan Project czy Jazzanovy.

Najnowszy album Big bandu nagrany został w składzie:
• Horst Michael Schaffer: trumpet, fluegelhorn, vocals, compositions
• Heinrich von Kalnein, Robert Friedl, Johannes Enders, Herb Berger, Martin Harms: reeds
• Bernhard Nolf, Axel Mayer, David Jarh: trumpets
• Reinhard Summerer, Robert Bachner, Philip Yaeger, Wolfgang Tischhart: trombones
• Uli Rennert: keyboards, lapsteel guitar, sampling
• Oliver Kent: piano
• Henning Sieverts: bass, cello
• Gregor Hilbe: drums, electronics, programming
• Special Guest: Barbara Buchholz: theremin

www.myspace.com/jazzbigbandgraz

*****
Więcej informacji o koncercie

[s-d]

Harlem Nocturn – muzyka Duke'a Ellingtona
Classic Jazz Ensemble

Termin: 07.05.2009 (czwartek) godz. 20:00
Ceny biletów: 15-30 zł

Repertuar zespołu Valerego Kiseleva obejmuje około 1000 utworów, z których większość to klasyka jazzowa w aranżacjach Valerego Kiseleva. Ponadto zespół wykonuje muzykę popularną, światowe przeboje z lat 1920-1970 XX wieku, a także programy poświęcone lekkiej muzyce francuskiej oraz argentyńskiemu tangu. Ostatnio grają 2 programy: poświęcony D. Ellingtonowi "Harlem Nocturn" i "Melodie złotej ery swingu" - popularne melodie z repertuaru orkiestr z lat 30. i 40.



Valery Kiselev - gra na klarnecie i saksofonie tenorowym. Ukończył Moskiewskie Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w klasie klarnetu. W latach 70. i 80. był liderem sekcji saksofonów w wiodących moskiewskich orkiestrach, np. pod kier. Olega Lundstrema i Anatolija Krola oraz w Wielkiej Orkiestrze Państwowego Radia i Telewizji.

W 1992 roku był liderem grupy saksofonów w zespole Natali Cole. W tymże roku utworzył też swój kwartet jazzowy, który w latach 1993-1998 był wiodącym zespołem Państwowej Rozglośni Radiowo-Telewizyjnej Ostankino. Od niedawna jego zespół funkcjonuje pod nazwą "Zespół Jazzu Klasycznego".
Aktualnie gra w kwintecie w składzie: Valery Kiselev - saksofon tenorowy i klarnet, Andrey Falko - kontrabas, Maxim Piganov - puzon, Roman Dmitriev - fortepian oraz Pavel Timofeev - perkusja.

******
www.myspace.com/valerykiselyov
Więcej informacji o koncercie

[s-d]

Hammond Evening

Termin: 09.05.2009 (sobota) godz. 19:00
Ceny biletów: 15-20 zł

Historia brzmień Organów Hammonda na przestrzeni 75 lat istnienia.



W prezentacji udział biorą:
Paweł Więsik - prowadzący, przedstawiciel Hammond Polska
Andrzej Sajdak - muzyk grający na Hammondzie i Leslie
gość specjalny: Paweł Serafiński

W tym roku Organy Hammonda obchodzą swoje 75 urodziny. W związku z tym niebagatelnym wydarzeniem przygotowaliśmy dla Państwa specjalną prezentację. Paweł Więsik, przedstawiciel firmy Hammond w Polsce będzie opowiadał o możliwościach i historii tego niesamowitego instrumentu. Natomiast Andrzej Sajdak grając na organach zilustruje słowo mówione. Podczas naszego spotkania zagramy utwory pokazujące różne style i techniki gry na przestrzeni minionych 75 lat.

Skonstruowane ponad 70 lat temu przez amerykańskiego zegarmistrza Laurensa Hammond’a, organy nazwane od nazwiska swojego wynalazcy stały się rewolucją na rynku muzycznym. Instrument, który wcześniej można było usłyszeć tylko w kościołach zyskał nową, wspaniałą cechę – mobilność. Nieodłącznym towarzyszem każdego Hammonda są wirujące głośniki Leslie, które nadają organom niepowtarzalne, soczyste, a zarazem “elektryczne” brzmienie z charakterystycznym sztucznym pogłosem.

Do historii światowej muzyki rozrywkowej przeszły już nagrania takich grup, jak: Procol Harum, Colosseum czy Deep Purple wykorzystujących hammondowskie brzmienie. W Polsce po organy Hammonda sięgnął, jako pierwszy z wielkich - Czesław Niemen, wykorzystując ich niepowtarzalną barwę dźwięku w słynnym “Bema pamięci żałobnym rapsodzie” na płycie Niemen Enigmatic i pierwszym kolorowym telewizyjnym teledysku zrealizowanym z okazji dnia Wszystkich Świętych.

W dzisiejszych czasach klasyczne Organy Hammonda zastąpione zostały przez cyfrowe repliki modeli B-3 i B-5 oznaczone dodatkową literą X, a także cyfrowe moduły dźwiękowe XM-1 i 2 zachowujące dawne brzmienie i otwierające nowe możliwości, jakie niesie ze sobą nowa technologia, przy odczuwalnej redukcji ciężaru i... ceny.

******
Więcej informacji o wydarzeniu

[s-d]

GRAŻYNA AUGUŚCIK i „STRASZNI PANOWIE TRZEJ”

Termin: 14.05.2009, godz. 20:00 (czwartek)
Ceny biletów: 20-25 zł

”Nie mija tęsknota za elegancją, nie
mija potęga pięknych piosenek”...



Program z piosenkami Jerzego Wasowskiego i Jeremiego Przybory na najwyższym poziomie zarówno pod względem tekstowym, muzycznym jak i wykonawczym.
Na uwagę zasługuje oryginalne połączenie dwóch konwencji: jazzowej i aktorskiej.
Słuchacz może więc skonfrontować odmienne podejście do tego samego materiału muzycznego.
Osobowość artystyczna oraz popularność Grażyny Auguścik gwarantuje powodzenie koncertu wśród słuchaczy. Niezaprzeczalną przyjemność sprawia także słuchanie wybitnych muzyków należących do czołówki polskiego jazzu.

Grażyna Auguścik od 14 lat mieszka w USA, od ośmiu w Chicago, ośrodku bluesa, jazzu i wielu festiwali. Pierwsze poznane w jej życiu standardy to "Satin Doll", "Fly Me to the Moon", "One Note Samba" i "The Girl From Ipanema".
Jest wokalistką jazzową, kompozytorką, aranżerem, producentem płyt, zdarza się jej też pisać własne teksty, lubi wplatać do swych zagranicznych nagrań (np. CD "Fragile") polskie teksty. Nagrała siedem własnych płyt (trzy w nowym tysiącleciu), m.in. z polskimi kolędami i polskim folklorem (mazurek, oberek), ale też z muzyką brazylijską, nie mówiąc o jazzowych standardach i balladach. Co najmniej drugie tyle nagrała gościnnie z innymi artystami. Posiada swą własną firmę płytową GMA, fascynuje się World Music, zaś jej albumy "Pastel" i "Fragile" (ten drugi bierze tytuł od piosenki Stinga), znalazły się pośród "Top 20 Jazz Albums" chicagowskiej radiostacji WBEZ National Public Radio.
Śpiew Grażyny i jej płyty recenzenci obdarzyli licznymi komplementami, podkreślając m.in. indywidualne brzmienie głosu, liryzm interpretacji, swobodę improwizacyjną scatem, precyzję rytmiczną, instynkt lidera, świeżość inwencji, muzykalność, inteligencję, silną osobowość, równowagę emocji i intelektu. Jej muzyka to bynajmniej nie eklektyzm, to raczej echo naszego świata, który wchłania i trawi wszystko, co kiedykolwiek w kulturze zaistniało. Koncertuje często w Kanadzie, Europie i Azji, szczególnie lubią spotykać się z Nią jazzfani japońscy.

Program wzbogaca Janusz Szrom opowiadając anegdoty o Starszych Panach , o piosenkach, "wciąga" także publiczność do wspólnego śpiewania.

To, co najbardziej zachwyca i łączy wszystkie kompozycje składające się na koncert , to
niebanalna harmonia, elastyczność języka, wyrafinowane rymy i doskonała rytmika tekstu przeznaczonego do śpiewania.

Marian Hemar napisał kiedyś, że w dobrej piosence ani tekst, ani muzyka nie muszą być nadzwyczajne, ale nadzwyczajny, jedyny w swoim rodzaju ma być sposób połączenia tych dwóch elementów. W przypadku Starszych Panów taka zależność zrealizowana jest niezwykle blisko ideału.

Straszni Panowie Trzej:
Janusz Szrom– śpiew
Andrzej Jagodziński / Bogdan Hołownia – fortepian
Andrzej Łukasik – kontrabas

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=277&ln=pl
 

[s-d]

SHIP OF FOOLS - Alexander Hacke & Danielle de Picciotto

Termin: 17.05.2009, godz. 19:00 (niedziela)
Ceny biletów: 25-35 zł

Para niezwykłych artystów żegluje w magicznym świecie... głupoty.



The Ship Of Fools to przedstawienie wyreżyserowane przez basistę legendarnej grupy Einstürzende Neubauten – Alexandra Hacke oraz Danielle de Picciotto, artystkę video i grafika, współpracującą od wielu lat m.in. właśnie z Einstürzende Neubauten.

Spektakl jest multimedialnym widowiskiem na motywach noweli "Narrenschiff" (Statek Głupców) Sebastiana Branta z 1494 roku, a dokładniej na motywie podroży tytułowych głupców, reprezentujących wszystkie klasy społeczne, w kierunku ich ziemi obiecanej Naragonii.

Za pomocą języka, obrazów i muzyki Hacke i De Picciotto przedstawiają ludzkie życie jako bezmyślną podróż przez morze grzechów i nałogów. Podróż, dla której paliwem są chciwe żądze i płonne nadzieje. Oto mroczna wizja człowieka na krawędzi upadku, skazanego na potępienie.

****
Posłuchaj fragmentu koncertu: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=283&ln=pl

[s-d]

TOMASZ STAŃKO i ANDRZEJ SMOLIK – PEYOTL TOUR

03.06.2009 (środa), godz. 20:00

TOMASZ STAŃKO I ANDRZEJ SMOLIK: SŁYNNY TRĘBACZ JAZZOWY I GURU POLSKIEJ SCENY POP WSPÓLNIE INTERPRETUJĄ NARKOTYCZNE WIZJE WITKACEGO.



Zapraszamy na koncert Tomasza Stańko z Andrzejem Smolikiem, podczas którego będziemy mogli usłyszeć nową aranżację albumu Tomasza Stańko pt. "Peyotl", nagranego w oryginale na początku lat 80. zeszłego stulecia wraz z zespołem Freelectronic.

Nowy „Peyotl” jest inny od oryginalnego „Peyotlu" sprzed ćwierć wieku. Chociaż Artyści podobnie jak wcześniej, wykorzystali nagrania głosu Marka Walczewskiego opowiadającego narkotyczne wizje Witkacego, to sama muzyka umyka stylistycznym klasyfikacjom. Jazz? Naturalnie, w końcu zespół współtworzą młodzi, ale wytrawni muzycy improwizujący. Jest też muzyka klubowa, trip-hop, a czasem po prostu pop. Wszystko razem tworzy bardzo awangardowe wrażenie.

WITKACY I NARKOTYKI

„Narkotyki” Witkacego to jedno z najdziwniejszych dzieł w historii polskiej literatury. Autor opisał w nich doznania po zażyciu różnych rodzajów narkotyków - a tych w międzywojennej Polsce było, wbrew pozorom, dostępnych całkiem sporo. Wśród toksycznych substancji, które Witkiewicz na sobie przetestował, były m.in. kokaina, morfina, eter, meskalina, no i Peyotl.

„[Peyotl] uważam za absolutnie nieszkodliwy przy sporadycznym używaniu, a dający poza niebywałymi wizjami wzrokowymi tak głębokie wejrzenie w ukryte pokłady psychiki i zniechęcający do wszelkich innych narkotyków, a przede wszystkim do alkoholu (...).” - pisał Stanisław Ignacy Witkiewicz.

Jak podziałały narkotyczne wizje Witkacego na twórczość dwóch wyjątkowych polskich Artystów przekonamy się niebawem.

****
Bilety:
miejsca siedzące: 110 zł /90 zł (100 zł /80 zł dla posiadaczy kart klubu Wytwórnia)
miejsca stojące: 70 zł (60 zł dla posiadaczy kart klubu Wytwórnia)
****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=282&ln=pl

[s-d]

HORNY TREES
muzyka transowa / jazz / muzyka eksperymentalna

Termin: 14.06.2009, godz.19:00 (niedziela)
Wstęp na koncert jest DARMOWY dla posiadaczy Karty Klubu Wytwórnia. Przed koncertem będzie możliwość darmowego wyrobienia sobie karty.



www.myspace.com/hornytrees

Horny Trees to powstała w 2007 roku grupa wybitnych leśników, opiekunów i badaczy dźwiękowej puszczy. Na swej drodze napotykają wiele odmian drzew; jedne hołubią, cenią i darzą szacunkiem, inne gatunki bezlitośnie trzebią. Bielawski, Zemler, Szamburski na niezwykłej leśnej ściółce przy pomocy prawdziwych drewnianych instrumentów wnikliwie wypatrują młodych, unikatowych i rześkich pędów. To właśnie te pełne energii, pożądliwości oraz skrajnego podniecenia sprośne drzewka są dla grupy Horny Trees przedmiotem wyjątkowej fascynacji.

25 kwietnia 2009 nastąpiła premiera drugiego atlasu grupy o nazwie „Branches of Dirty delight”, co w wolnym tłumaczeniu oznacza Gałęzie Wulgarnej Rozkoszy. Gałęzie te wrastają w podświadomość, szybko niwecząc pokłady starej, gnijącej kory i wnet zasiewają pnącza lubieżnej witalności. Przygotujcie się.

Koncert wzbogacamy nieziemskimi wizualizacjami. Fluidacje – czyli barwne animacje tworzone na żywo przy użyciu sprzętu analogowego i fantazji. Transparentne substancje miksowane na powierzchni rzutnika pisma, modulowane soczewkami, filtrami i motywami graficznymi.

Połączenie Sprośnych drzewek i Fluidacji to zwielokrotniona improwizacja i inspiracja - takich wrażeń długo nie zapomnimy...

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=298&ln=pl

[s-d]

sound check
Jazzowe Czwartki

Termin: 18.06.2009, godz. 20:00 (czwartek)
Ceny biletów: 15-30 zł



Kwartet jazzowy Soundcheck powstał w 2002 r., jednak w obecnym składzie koncertuje od roku 2003. Obecnie zespół tworzą:
Maciej Kocin Kociński – saksofony, lider
Krzysztof Dys – fortepian
Andrzej Święs – kontrabas
Krzysztof Szmańda – perkusja

Muzycy mają na swym koncie wiele prestiżowych nagród w Polsce i za granicą. Ich program to przede wszystkim kompozycje Kocina Kocińskiego, ale także utwory pozostałych członków grupy. Pierwsza płyta została bardzo dobrze przyjęta zarówno przez fanów jazzu, jak i przez krytykę. Obecnie artyści prezentują na koncertach nowy, bardziej dynamiczny i nowocześnie brzmiący materiał, który w kwietniu 2007 r. nagrany został dla wytwórni płytowej BCD Records.

Soundcheck – projekt intrygujący, dojrzały i posiadający jednocześnie młodzieńczy zapał, entuzjazm, spontaniczność i energię. Muzycy to indywidualności, które złączyła pasja tworzenia, grania i poszukiwania różnych form muzycznej wypowiedzi. Muzyka, w której znaleźć można radość, ból, tęsknotę, pytania... Soundcheck to nie tylko dżwięki. To muzyka z przesłaniem.

SOUNDCHECK – sprawdź to brzmienie!

Fragmenty utworów:
www.soundcheck.pl
www.myspace.com/sndcheck

*****
Więcej informacji: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=245&ln=pl

[s-d]

DANIEL LANOIS
12.09.2009



bilety:
• z kartą Wytwórnia - 100zł
• bez karty Wytwórnia - 120zł
do nabycia:
• ticketpro.pl
• Strefa Biletów, ul. Piotrkowska 59, www.strefabiletow.pl


DANIEL LANOIS

Z nieukrywaną dumą informujemy, że jeden z najwybitniejszych producentów muzycznych, współtwórca sukcesów artystycznych U2, Boba Dylana, Petera Gabriela, znakomity muzyk i kompozytor – Daniel Lanois będzie gościem festiwalu Soundedit ’09, którego pierwsza edycja odbędzie się w TOYA Studios i Klubie Wytwórnia we wrześniu tego roku.

W trakcie dwóch festiwalowych dni Lanois spotka się z publicznością podczas wyjątkowego muzycznego warsztatu, odbierze specjalną nagrodę Człowiek ze Złotym Uchem za wybitne osiągnięcia w dziedzinie dźwiękowej kreacji oraz zagra pierwszy i jedyny koncert w Polsce. Na scenie obok Lanois pojawią się członkowie jego najnowszego muzycznego projektu Black Dub: Trixie Whitley i Brian Blade.

Daniel Lanois nazywany jest najważniejszym producentem muzycznym lat osiemdziesiątych. Jako muzyk zadebiutował w 1989 roku albumem "Acadie". Kolejne to: "For the beauty of Wynona", "Shine", "Belladonna". Jego unikalny styl gry na gitarze przewinął się przez większość produkowanych przez niego płyt, a także przez wiele płyt innych artystów (włączając nominowany do GRAMMY "Don’t Give Up On Me" – SOLOMONA BURKE). Jest też autorem soundtracków do wielu filmów, m.in. do "One Million Dollar Hotel" Wima Wendersa, który napisał wspólnie z Bono.

Z biletem warto pojawić się w dzień wcześniej, 11 września. Upoważnia on bowiem do wzięcia udziału w odbywającym się tego dnia spotkaniu – warsztacie z Danielem Lanois oraz do wejścia na pokaz filmu dokumentalnego o kanadyjskim artyście - "Here Is What Is".

****
Więcej informacji o wydarzeniu: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=324&ln=pl

[s-d]

TOMASZ MUCHA COLLECTIVE
17.09.2009



bilety:
• przedsprzedaż studencki: 15,00 zł (dostępne tylko u dystrybutorów środowiskowych)
• przedsprzedaż z Kartą: 20,00 zł
• przedsprzedaż bez Karty: 30,00 zł
do nabycia:
• w punktach sprzedaży – pełna lista na www.wytwornia.pl

TOMASZ MUCHA COLLECTIVE

Muzyka zespołu Tomka Muchy to współczesny jazz oparty w dużej mierze na swobodnej improwizacji. Nazwa zespołu – Collective, oznacza formułę otwartą, co daje możliwość podążania do wspólnego, muzycznego celu różnymi ścieżkami. Muzyka kolektywu to połączenie jazzowej tradycji z awangardą. Znajdziemy w niej też wpływ folkloru z różnych stron świata. Już po takim doborze gatunkowym widać, jak dużym doświadczeniem, podstawami warsztatowymi i finezją cechują się członkowie kwartetu. W ich muzyce brak jest utartych schematów. Często opartym na zmieniającym się metrum tematom przeciwstawiane są swobodne wypowiedzi poszczególnych muzyków, przechodzące w kolektywną improwizację, funkowy groove lub nastrojową balladę. Wszystko to sprawia, że koncert zespołu Tomasz Mucha Collective to propozycja na bardzo wysokim poziomie.

Skład:
Tomasz Mucha – skrzypce
Łukasz Kluczniak – saksofon altowy
Andrzej Zielak – kontrabas
Arek Skolik / Bartek Staromiejski – perkusja

****
Więcej informacji o wydarzeniu: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=329&ln=pl

[s-d]

VASTI JACKSON
24.09.2009, godz. 19.00



bilety:
• przedsprzedaż z karta Klubu Wytwórnia: 20,00 zł
• przedsprzedaż bez karty Klubu Wytwórnia: 25,00 zł

Gitarzysta światowej sławy, zdobywca nagrody West Coast Blues Hall of Fame, bluesman rodem z Mississipi – słowem Vasti Jackson!

Jackson to gitarzysta, autor tekstów, wokalista i producent. BB King, Booby Bland, Harry Connick jr, Martin Scorsese, Z Z Hill, Wynton Marsalis i Cassandra Wilson w jednej osobie. Jego muzyka to połączenie tradycji bluesa z Delty, wpływów Steviego Ray'a Vaughana, Jimiego Hendrixa oraz współczesnej, czarnej muzyki amerykańskiej.

Na żywo Vasti Jackson to nieustannie eksplodujący wulkan, który, od pierwszych chwil koncertu, swoją energią porwie każdego, kto znajdzie się w pobliżu...

****
Więcej informacji o koncercie i fragmenty utworów: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid ... 362&ln=pl#

[s-d]

ADAM MAKOWICZ
jazzowy czwartek
01.10.2009, godz. 20:00



bilety:
• przedsprzedaż z Kartą Klubu Wytwórnia: 40,00 zł
• przedsprzedaż bez Karty Klubu Wytwórnia: 50,00 zł

Adam Makowicz – legenda jazzu, mistrz improwizacji, wybitny pianista, który nagrał kilkadziesiąt płyt i występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie oraz z największymi muzykami współczesnymi. Autor kompozycji na kwartet smyczkowy i trio jazzowe, wielu utworów pianistycznych, ponad 100 krótkich kompozycji jazzowych, a także muzyki do dwóch krótkich filmów.

Urodził się w 1940 roku w Czechach na Śląsku Cieszyńskim. W jazzie zaistniał jako 15-latek, do tego stopnia, że mając 18 lat, rzucił szkołę i dom, i poszedł własną drogą, mieszkając przez dwa lata w krakowskim klubie Helikon. W 1962 roku wraz z Tomaszem Stańko utworzył Jazz Darings, uważany za pierwsze europejskie combo jazzowe, a następnie grał w zespołach Andrzeja Kurylewicza, Zbigniewa Namysłowskiego, Michała Urbaniaka, Jana Ptaszyna Wróblewskiego. Grywał z Urszulą Dudziak, sam komponował. W 1977 roku, z rekomendacji Benny'ego Goodmana po raz pierwszy pojechał do USA. Drugi wyjazd, w roku 1978 był decydujący – Nowy Jork, Manhattan, stał się domem Adama Makowicza.
Otworzono przed nim legendarne świątynie muzyki – nowojorską Carnegie Hall (pierwszy jego występ, solowy, był udziałem w koncercie poświęconym zmarłemu sześć miesięcy wcześniej Errollowi Garnerowi) i klub Cookery na Greenwich Village. Zaproszony został na Festiwal Jazzowy w Newport na Rhode Island. 


Grał z największymi muzykami: Benny Goodmanem, Herbiem Hancockiem, Earlem Hinesem, Freddiem Hubbardem i Sarah Vaughan. Gra solo, a także z orkiestrami, m.in. National Symphony of Washington, London Royal Philharmonic Orchestra, Moscow Symphony Orchestra, Chester String Quartet, Amici String Quartet. Bardzo wysoko przez recenzentów został oceniony występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall we wrześniu 2004 roku.


Poza utworami jazzowymi, ma w swoim repertuarze także klasykę, szczególnie Chopina, którym "nasiąkł" w młodości, jak sam mówi, i którego czuje po jazzowemu jak nikt inny. W USA wydał płytę poświęconą muzyce Chopina w interpretacji jazzowej, jedyną amerykańską płytę tego rodzaju w całości poświęconą temu kompozytorowi. Gra także muzykę G. Gershwina, I. Berlina, J. Kerna i C. Portera.

****
Więcej informacji o koncercie i fragmenty utworów: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid ... 351&ln=pl#

[s-d]

ESH
jazz, bossa nova, samba
15.10.2009, godz. 20:00 (czwartek)



bilety:
• przedsprzedaż studencki: 15,00 zł (dostępne tylko u dystrybutorów środowiskowych)
• przedsprzedaż z Kartą: 20,00 zł
• przedsprzedaż bez Karty: 30,00 zł


Założycielem i liderem zespołu jest pianista Igor Nadieżdin, który podczas pobytu w Izraelu zapragnął założyć zespół grający brazylijski jazz. Pomysł został zrealizowany w Moskwie, gdzie spotkali się ze sobą wszyscy obecni członkowie zespołu. Pod koniec 2002 roku wystąpili oni po raz pierwszy w Klubie "Wyrocznia Boskiej Butli".

„Nasza muzyka to kombinacja subtelnych i wyrafinowanych rytmów brazylijskiej samby i bossa novy ozdobiona błyskotliwymi improwizacjami jazzowymi. To czarujący głos wokalistki i wreszcie unikalne brzmienie słów portugalskich piosenek przypominających świergot egzotycznych ptaków i bryzę oceanu z dalekiej Brazylii” – mówi Igor Nadieżdin.

• Skład zespołu:
Anna Klesyn – wokal
Timur Niekrasov lub Siergiej Baułin – saksofon tenorowy
Igor Nadieżdin – fortepian/keyboard
Władimir Kalcov-Krutov – kontrabas
Ildar Nafigov - perkusja.

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=328&ln=pl

[s-d]

RIVERSIDE
Przestrzeń Muzyki Live
17.10.2009, godz. 17:30 - 24:00



support:
zespoły konkursowe Przestrzeń Muzyki:
DISPERSE
TIDES FROM NEBULA

bilety:
• przedsprzedaż z karta Klubu Wytwórnia: 25,00zł
• przedsprzedaż bez karty Klubu Wytwórnia: 30,00 zł
• sprzedaż w dniu koncertu: 35,00 zł

Przestrzeń Muzyki Live ponownie powraca do Łodzi. Tym razem gwiazdą koncertu będzie warszawski zespół Riverside. W roli supportów wystąpią: Disperse, Tides From Nebula oraz dwa zespoły z portalu www.przestrzenmuzyki.pl.

Riverside to jeden z najbardziej cenionych wykonawców z kręgu rocka progresywnego. Grupa obecnie promuje swoje najnowsze wydawnictwo „Anno Domini High Definition”, które zbiera rewelacyjne recenzje zarówno w Polsce, jak i zagranicą. Trasa koncertowa ADHD TOUR 2009, której częścią jest łódzki koncert, obejmie łącznie 44 koncerty w kraju i zagranicą.

Formacje supportujące to niemniej ciekawe propozycje progresywno-rockowe.

Disperse istnieje na polskiej scenie muzycznej od grudnia 2007 roku. Do tej pory zarejestrowali w 2008 roku swoje debiutanckie demo zatytułowane „Promo 2008”. Obecnie pracują nad nowym, bardziej progresywnym i jazzowym materiałem.

Tides From Nebula został założony na początku 2008 roku. Zespół tworzy instrumentalną muzykę gitarową, przez krytyków zaliczaną do nurtu post-rock/metal. Premiera ich debiutanckiego materiału – Aura odbyła się w maju 2009. Również wówczas zespół został laureatem dwóch konkursów: Neuro Music przy Asymmetry Festival, oraz Before Party przy KnockOutFestival.

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=355&ln=pl

[s-d]

PEPSI VENA MUSIC FESTIVAL 2009

organizator: Pepsi Vena Music Festival
współorganizator: Klub Wytwórnia



Ceny biletów:
• 59 zł – dzień 1
• 69 zł – dzień 2
• 99 zł – karnet
• do nabycia w: ticketpro.pl, eventim.pl

09.10.2009:
• Christoph De Babalon, niemiecki DJ, producent i wydawca , swoim najnowszym materiałem Scylla and Charybdis rozpocznie pierwszy dzień Pepsi Vena Festival.
• Sons & Daughters, kwartet rockowy z Glasgow, działający od 2003 r.
• Frankmusik, jeden z najbardziej kontrowersyjnych artystów 2009 r.
• Oprócz koncertów odbędą sie warsztaty producenckie, które poprowadzi światowej sławy producent Gareth Jones, który na swoim koncie ma albumy m.in Depeche Mode, Interpol. Warsztaty w godz. 10.00-17.00 w Opus Film. Wstęp na warsztaty jest bezpłatny należy jednak wcześniej przesłać swoje zgłoszenie na adres workshops@pepsivenafestival.com, przyjmowane są do 1 października.

10.10.2009:
• Finał konkursu o nagrodę główną 100 000 PLN, finałowa 10tka wystąpi w składzie: Te Boogie Town, Elephant Stone, I Like, Mlkshop, Ms. No One, Ramona Rey, Rotofobia, Skinny Patrini, St. City Surfers oraz SuperXiu.
• GLASVEGAS, pochodzący z Glasgow, jeden z najbardziej docenianych i wpływowych zespołów alternatywnych, po fali ogromnych sukcesów w Wielkiej Brytanii po raz pierwszy zagra w Polsce.
• Nowością będą także warsztaty realizacji videoclipów, poprowadzi je Tim Pope – autor klipów m.in Kaiser Chiefs i The Cure. Warsztaty z Timem Pope w godz. 12.00-16.00, w Opus Film. Wstęp na warsztaty jest bezpłatny należy jednak wcześniej przesłać swoje zgłoszenie na adres workshops@pepsivenafestival.com, przyjmowane są do 1 października.

****
Więcej o festiwalu: http://pepsivenafestival.com/

[s-d]

MITCH&MITCH
16.10.2009 godz. 20:00



bilety:
• przedsprzedaż z kartą Klubu Wytwórnia:15,00 zł
• przedsprzedaż bez karty Klubu Wytwórnia: 20,00 zł
• sprzedaż w dniu koncertu: 25,00 zł

Mitch & Mitch to pięcioosobowy duet założony w 2002 roku przez Mitcha i Mitcha. W skład zespołu wchodzą też: James Boned Mitch, Mr. Bitch (dawniej Mrs. Mitch – długo by gadać) i Serious Mitch. W roku 2003 Mitch & Mitch wydali swoją pierwszą, legendarną już płytę zatytułowaną „Luv Yer Country”, a w 2006 pojawił się krążek pt. „12 Catchy Tunes (We Wish We Had Composed)”, niezwykle różnorodna kolekcja utworów skomponowanych przez dawno zapomnianych lub zignorowanych geniuszy, którzy znacząco wpłynęli na artystyczną drogę muzyków Mitch & Mitch.

Swoim niezwykłym show Mitch & Mitch siali spustoszenie w wielu miastach Polski (warto wymienić chociażby historyczny, samobójczy występ na Pikniku Country w Mrągowie w 2005 roku) i Europy Zachodniej (między innymi festiwal I.D.E.A.L we francuskim Nantes, festiwal SKIFF w Petersburgu, niezliczone występy w Berlinie, czy trasa po supermarketach w Portugalii).

Na potrzeby występu na festiwalu Święto Niemego Kina w 2007 zespół rozszerzył skład do 10-osobowego combo, by wykonać na żywo podkład muzyczny do niemego filmu amerykańskiego z roku 1925, zatytułowanego „Zaginiony świat”. Po tamtym koncercie Mitch & Mitch pozostali przy formule big bandu i jego oryginalne brzmienie już na co dzień wzbogacane jest szlachetnymi dźwiękami sekcji dętej i magiczną barwą wibrafonu. Niesamowita energia tego wirtuozerskiego nonetu została niedawno uchwycona przez kamery video podczas występu w warszawskim klubie CDQ. Koncertowe DVD pt. „Blackmail/Extortion” wydała oficyna Lado ABC. W planach jest wydanie płyty w rozszerzonym składzie oraz – rzecz jasna – pokonywanie kolejnych granic i łamanie kolejnych tabu.

Mitch - gitara, klawisze, harmonijka, głos
Mitch - bas, głos
Serious Mitch - perkusjonalia, gitara, melodika, klawisze, głos, urok osobisty (pomysł i kompozycje)
Mr. Bitch - perkusja, gitara, perkusjonalia, sampler, parszywy głos
James Boned Mitch - perkusja, perkusjonalia, sampler, mikro głos
Crackin’ Mitch – wibrafon
Mitch the Kid – trąbka
Mad Mitch – saksofon
Spyro Mitch - puzon

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid ... 347&ln=pl#

[s-d]

FESTIWAL KOBIET ,,MIRAKLE'' IM. MIRY KUBASIŃSKIEJ
22.10.2009, godz.17.00



program dnia:
• 17:00 - Panel dyskusyjny kobiet aktywnych
• 19:30 - Koncert galowy

bilety:
• przedsprzedaż z kartą Klubu Wytwórnia: 20,00 zł
• przedsprzedaż bez karty Klubu Wytwórnia: 30,00 zł

Mija 45 lat od pierwszego występu Miry Kubasińskiej na scenie Teatru Studenckiego w Rzeszowie. To okazja zarówno do wspomnień, jak i do uhonorowania artystki związanej z Łodzią przez ostatnie cztery lata życia. Z tej okazji 22 października w Wytwórni odbędzie się pierwsza edycja Festiwalu Kobiet im. Miry Kubasińskiej “Mirakle”.

Festiwal będzie się składać z dwóch odsłon:

godz. 17:00 - Panel dyskusyjny kobiet aktywnych, pod hasłem: „Łódź miastem kobiet”.

Odbędą się wystąpienia pań dotyczące spraw społecznych związanych z miastem. Części tej patronuje Stowarzyszenie ,,Kobiety dla Łodzi’’. W stowarzyszeniu działają m.in. wszystkie łódzkie posłanki z każdej opcji politycznej, pokazując, że problemy kobiet są ponadpartyjne i warto się wokół nich jednoczyć:

Monika Kamieńska - Partia Kobiet
prof. Zdzisława Janowska- posłanka na Sejm RP- LiD
Hanna Zdanowska - posłanka na Sejm RP - PO
Joanna Kluzik-Rostkowska - posłanka na Sejm RP- PiS
Agnieszka Wojciechowska van Heukelom - Dyrektorka Biura Joanny Kluzik-Rostkowskiej
Małgorzata Niewiadomska-Cudak - radna Rady Miejskiej - SLD
Bogna Stawicka - portal kobiety.lodz.pl
Anna Fonferko - dziennikarka niezależna

Część dyskusyjna składać się będzie z trzech odsłon poświęconych roli kobiet w sztuce, polityce i mediach. Liczymy na udział w dyskusjach wszystkich zainteresowanych problematyką kobiecą. Na scenie rozmawiać będą wspaniałe łodzianki zajmujące się tymi zagadnieniami. Pełna lista nazwisk wkrótce.

Organizatorzy: Fundacja Mirakle, Progesteron i European Public Relations Institute dziękują wszystkim paniom za wsparcie.

godz. 19:30 - Koncert galowy

Początkujące wokalistki oraz uznane gwiazdy polskiej sceny muzycznej zaśpiewają piosenki Miry Kubasińskiej w nowych aranżacjach. Towarzyszyć im będą muzycy grający na co dzień w zespołach Closterkeller i Rezerwat, którzy tworzą razem znakomitą łódzką formację Krzysztofa Jerzego Krawczyka ,,KGBand’’, z którą to grupą Mira Kubasińska nagrała ostatnią płytę i koncertowała w Polsce i Niemczech. Piosenki Miry wykonają min. Katarzyna Cygonek, Ewa Perka i Katarzyna Kołodziejczyk. Koncert wzbogacony będzie materiałami filmowymi, które nigdy wcześniej nie były prezentowane. W jego trakcie nastąpi również premiera DVD poświęconego Mirze Kubasińskiej. Gwiazdą wieczoru będzie Martyna Jakubowicz.

****
Więcej informacji o wydarzeniu: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=376&ln=pl

[s-d]

ANDRZEJ PIASECZNY i SEWERYN KRAJEWSKI
23.10.2009, godz. 20:00



bilety:
• I strefa (rzędy 1-10) - 100,00 zł
• II strefa (rzędy 11-27) - 70,00 zł
• do nabycia: Strefa Biletów, ul. Piotrkowska 59

Wytwórnia zaprasza na wyjątkowy koncert dwóch niezwykle utalentowanych gentlemanów. Ich ostatnia współpraca zaowocowała bardzo ciepło przyjętą przez publiczność płytą, a także szeregiem nagród i wyróżnień. Mowa o ANDRZEJU PIASECZNYM i SEWERYNIE KRAJEWSKIM, którzy w trakcie swojej trasy koncertowej po Polsce postanowili zagościć w łódzkiej Wytwórni.

Płyta zatytułowana "Spis Rzeczy Ulubionych", skompowana przez Seweryna Krajewskiego, została wydana w 2009 roku i od razu zaowocowała kilkoma singlami. Krążek uzyskał w kwietniu b.r. status Złotej, a już miesiąc później Platynowej Płyty! Publiczność na koncertach w całym kraju nuci słowa takich przebojów, jak "Chodź, przytul, przebacz" (który zyskał tytuł Przeboju Roku na Festiwalu w Opolu oraz dzięki któremu Andrzej został uhonorowany statuetką "Hit Generatora" TVP2) czy "Rysowane Tobie" (który został okrzyknięty Hitem Lata RMF FM).

Koncert Andrzeja Piasecznego i Seweryna Krajewskiego jest jednym z bardziej wyczekiwanych przez łodzian występów tego roku. Nie zabraknie na nim z pewnością lirycznych tekstów i wpadających w ucho melodii, które za sprawą wokalisty i kompozytora przeniosą publiczność zgromadzoną tego wieczora w Wytwórni w piękną, muzyczną podróż.

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=357&ln=pl

[s-d]

ERYK KULM QUINTESSENCE
jazzowy czwartek
29.10.2009, godz. 20:00



bilety:
• przedsprzedaż z kartą Klubu Wytwórnia: 30,00 zł
• przedsprzedaż bez karty Klubu Wytwórnia: 40,00 zł

ERYK KULM to wybitny perkusista wyrosły ze środowiska gdańskich jazzmanów. Na ogólnopolskiej scenie jazzowej pojawił się z zespołem JAZZ CARRIERS w 1974 roku, a już w następnym roku wyjechał do USA, gdzie w Barklee School of Music kształcił się oraz szlifował swe umiejętności grając z wieloma znakomitymi amerykańskimi muzykami jazzowymi.
Kiedy po 15 latach wrócił do kraju, z miejsca zasilił zespół ZBYSZKA NAMYSŁOWSKIEGO, a po
kilkunastu miesiącach sam powołał grupę QUINTESSENCE. Debiutancka płyta „Birthday” uznana została płytą 1992 roku, a Eryk Kulm – najlepszym polskim perkusistą jazzowym.

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=352&ln=pl

[s-d]

SAMOKHIN BAND
koncert promujący nową płytę!
07.11.2009, godz. 20:00



bilety:
• z karta Klubu Wytwórnia: 10,00 zł (koncert)
• bez karty Klubu Wytwórnia: 15,00 zł (koncert)
• bez karty Klubu Wytwórnia: 30,00 zł (koncert + płyta)

Samokhin Band to brawurowa fuzja tradycyjnego, dixielandowego jazzu (z jego charakterystycznym "prohibicyjnym" klimatem), funku, latino, rock'n'rolla, nostalgiczno-romantycznej, słowiańskiej nuty oraz najbardziej nowoczesnego podejścia do kwestii brzmienia i produkcji nagrań. 1 lutego 2008 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu pt. "Samokhin Band".

W pełnym składzie na scenie występuje ośmiu muzyków, co tworzy „niesamowitą atmosferę” podczas koncertów. We wszystkie działania zespół wkłada maksimum energii, a muzyka (zwłaszcza koncerty) to ich pasja. Zagrał ich już ponad 700. Samokhin Band supportował m.in. koncert Joe Cockera oraz zespołu Lennigrad.

30 pażdziernika 2009 roku ukaże się drugi studyjny album zespołu pt. "HABIBI". Na płycie znajdzie się 14 premierowych utworów oraz najnowszy teledysk zespołu. Album powstał m.in. dzięki wsparciu fanów zespołu - użytkowników portalu MegaTotal.pl

****
Oficjalna strona internetowa zespołu: http://samokhinband.pl/
Profil na mySpace: http://www.myspace.com/samokhinband

[s-d]

CZESŁAW ŚPIEWA, GABA KULKA, DICK4DICK
Trojka Tour
08.11.2009 godz. 19:00



bilety:
• przedsprzedaż z kartą Klubu Wytwórnia: 40,00 zł
• przedsprzedaż bez karty Klubu wytwórnia: 45,00 zł
• sprzedaż w dzień koncertu: 55,00 zł

Takiego połączenia, takiej energii i takiego wybuchowego zestawu na wspólnej trasie w Polsce dawno nie było. Nie trzeba ich nikomu przedstawiać, to najbardziej rozchwytywane nazwiska na polskiej scenie muzycznej...

CZESŁAW ŚPIEWA - jego fenomenalny projekt szturmem zdobył serca fanów. Trzy Fryderyki, w tym przyznawany przez publiczność, to dowód na to, że można robić swoje, odstawać, iść pod prąd... i wygrać!

GABA KULKA, jak sama żartuje, "najczęściej odkrywana artystka w Polsce", w tym roku została odkryta po raz trzeci i tym razem skutecznie! Każdy, kto poznaje Gabę, jest nią zachwycony – i fani rocka, i jazzu, i alternatywy.

DICK4DICK - kto widział ich koncert raz, ten wciąż chce więcej. D4D to połączenie energetycznej muzyki, multimedialnego show i szalonego performance. Trzeba zobaczyć, żeby zrozumieć, trzeba... się uzależnić!

****
Więcej informacji o koncertach: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=356&ln=pl

[s-d]

CHRIS BOTTI
smooth jazz
09.11.2009 (poniedziałek), godz. 20:00



bilety:
• miejsca siedzące: 210zł/180zł (200zł/170zł dla posiadaczy kart klubu Wytwórnia)
• miejsca stojące: 140zł (130zł dla posiadaczy kart klubu Wytwórnia)
• balkon - miejsca stojące: 120zł (110zł dla posiadaczy kart klubu Wytwórnia)
• Uwaga! Bilety w cenie z Kartą dostępne tylko na ticketpro.pl oraz w salonach sprzedaży obsługiwanych przez ticketpro.pl (Empik, MediaMarkt)
• Do nabycia: ticketpro.pl, ticketonline.pl, eventim.pl, shortcut.pl, Strefa Biletów, ul. Piotrkowska 59, www.strefabiletow.pl.

Chris Botti – amerykański trębacz smooth jazzowy.

Jest charyzmatycznym wirtuozem trąbki, który łączy jazz, pop oraz muzykę klasyczną.
Znany jest głównie jako muzyk sesyjny, współpracował z wieloma muzykami, wśród których są Aretha Franklin, Chaka Khan, Betty Midler, Bob Dylan i Paul Simon oraz The Brecker Brothers. Najbardziej znana jest chyba jednak jego współpraca ze Stingiem. Botti występował podczas jego trasy Brand New Day w 2000 i 2001, nagrali również kilka wspólnych utworów, które znalazły się na płytach trębacza.

Do tej pory Chris Botti nagrał 8 solowych albumów oraz jedno DVD z zapisem koncertu promującego płytę Night Sessions. Artysta ma na swoim koncie wiele prestiżowych nagród, w tym nagrodę Grammy.

****
trasa koncertowa:
Niedziela, 8 listopada, 2009 - Dom Muzyki i Tańca, Zabrze
Poniedziałek, 9 listopada, 2009 - Klub Wytwórnia , Łódź,

Wtorek, 10 listopada, 2009 - Teatr Wielki, Warszawa, 

Środa, 11 listopada, 2009 - Kino Kijów, Kraków
Czwartek, 12 listopada 2009, AULA UAM, Poznań

[s-d]

THE GLOBETROTTERS
koncert z okazji 10-lecia zespołu
12.11.2009, godz. 20:00



bilety:
• Przedsprzedaż z kartą Klubu Wytwórnia: 20,00 zł
• Przedsprzedaż bez karty Klubu Wytwórnia: 30,00 zł

Dziesięciolecie zespołu The Globetrotters.

Muzyczni podróżnicy zagrają w Wytwórni jubileuszowy koncert wieńczący dekadę ich twórczej współpracy. Ten wyjątkowy program będzie w sobie zawierał wpływy muzyki etnicznej i narodowej pochodzącej z różnych obszarów kulturowych, Afryki, Azji, Ameryki Południowej, połączone z elementami soulu, jazzu i fusion. Swoje oryginalne brzmienie The Globetrotters zawdzięczają nie tylko muzycznym inspiracjom z całego świata, ale także ciekawemu instrumentarium, w skład którego wchodzi np. kalimba czy elektroniczny wibrafon.

Globtrottersi wydali trzy niezwykle ciekawe albumy („The Globetrotters”, „Fairy Tales of The Trees” oraz “Both Sides”), a także zagrali ponad 300 koncertów w Polsce i poza nią.

W skład formacji wchodzą: Bernard Maseli (kalimba, wibrafon), Kuba Badach (wokal), Jerzy Główczewski (saksofon, flet), Nippy Noya (perkusja).

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=358&ln=pl

[s-d]

NORMALSI
[/i]gościnnie TOTENTANZ[/i]
13.11.2009, godz. 20:00



bilety:
• Przedsprzedaż: 18,00 zł
• Sprzedaż w dzień koncertu: 25,00 zł
• Do nabycia: Strefa Biletów, ul. Piotrkowska 59; CIK, ul, Piotrkowska 102a.

28 listopada 2009 roku w sklepach muzycznych w całym kraju ukaże się najnowsza, długo oczekiwana przez fanów zespołu Normalsi, płyta zatytułowana "Pokój z widokiem na wojnę".
Na 2 tygodnie przed premierą najnowszą płytę Normalsów będzie można kupić właśnie na koncercie w Wytwórni, który odbędzie się 13 listopada w Łodzi przy ulicy Łąkowej. Po koncercie zespół będzie podpisywał płyty.

"Pokój z widokiem na wojnę" Normalsów wydaje Fundacja "Dom Muzyki" powołana przez członków zespołu w celu promowania w kraju artystów muzyków "Łódzkiej Sceny Muzycznej".

Na koncertowej playliście Normalsów 13 listopada znajdą się nowe kompozycje, wchodzące w skład albumu "Pokój z widokiem na wojnę", ale z pewnością nie zabraknie też najważniejszych utworów Normalsów pochodzących ze wcześniejszych wydawnictw czyli "Soliloquium" i "Dekalogu".

O Normalsach mówi się, że to zespół koncertowy. Ale w Łodzi nie koncertował od dawna. Muzycy z pewnością stęsknili się za łódzką publicznością, miejmy nadzieję, że z wzajemnością Po tym koncercie można spodziewać się "rockowego ciosu", zarówno pod względem ekspresji muzycznej, jak i mocy brzmienia, czemu sprzyjają warunki akustyczne hali klubu Wytwórnia i świetny sprzęt nagłośnieniowy.

Jako gospodarze koncertu Normalsi zaprosili do udziału w nim świetną tarnowską kapelę rockową Totentanz. Wybór to nieprzypadkowy. Ten zespół rozgrzeje publiczność jako pierwszy i z pewnością podniesie poprzeczkę wysoko. Totentanz jest kapelą z podobnym do Normalsów dorobkiem płytowym i wyrobieniem scenicznym.

Po koncertach tych dwóch rockowych składów spodziewać się możemy potężnego brzmienia gitar i mocnego przekazu wokalnego obu frontmenów, Rafała Huszno i Piotra Chypisa Pachulskiego.

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=390&ln=pl

[s-d]

GREGORIAN
14.11.2009, godz. 19:00



bilety:
• 110, 135, 160 zł
• bilety do nabycia: ticketonline.pl, ticketpro.pl, Strefa Biletów, ul. Piotrkowska 59.

Największe przeboje wykonane w kultowych „gregoriańskich” aranżacjach. Mistyczne wersje naszych ulubionych utworów. Opary tajemniczości oplatające hity ze szczytów list przebojów.

Jesienią jeden z najbardziej rozpoznawalnych chórów świata ponownie odwiedzi Polskę! Podczas ich zeszłorocznego koncertu warszawska Sala Kongresowa pękała w szwach. Zachwycona publiczność zgotowała mnichom owacje na stojąco, bisom nie było końca. Dlatego grupa postanowiła powtórnie wystąpić w naszym kraju. 13 listopada w Warszawie i 14 listopada w Łodzi będziemy mieli okazję raz jeszcze posłuchać rewelacyjnych „zakonników” na żywo. Zapraszamy!!!

Chór Gregorian powstał na początku lat 90. XX w w Wielkiej Brytanii. Strzałem w dziesiątkę okazał się oryginalny pomysł Franka Petersena, znanego producenta muzycznego, na połączenie średniowiecznego chorału gregoriańskiego ze współczesną muzyką popową i rockową. I właśnie ten pomysł zapoczątkował okres świetności zespołu Gregorian. Już pierwszy album grupy „Masters of chant” przyniósł jej popularność i fale sukcesów – status złotej płyty w 6 krajach Europy, w Portugalii platyna. Dostał się również do prestiżowej listy TOP 10 w 10 krajach świata.

Zachęcony sukcesem zespół, wydał rok później drugi album, "Masters of chant - chapter two". Okazało się, że pomysł przerabiania popularnych utworów na styl gregoriański nie znudził się publiczności. Płyta została wydana w 19 krajach i powtórzyła niebywały sukces swojej poprzedniczki, zdobywając złoto w 8 krajach Europy i platynę w Finlandii. Album dostał się na 6 miejsce TOP 10 najlepiej sprzedających się albumów. Singiel „Moment of Peace” stał się spektakularnym hitem.

Tuż po opublikowaniu dwóch pierwszych płyt Frank Peterson, Carsten Heusmann, Jan-Eric Kohrs i Michael Soltau przygotowywali się do produkcji trzeciej części kolekcji w roku 2003.

Podobnie jak w przypadku poprzednich albumów, piosenki zostały utrzymane w stylu chorału gregoriańskiego. Zarówno przy pierwszych płytach, jak i teraz kryterium wyboru utworów jest proste: Gregorianie stosują w swej muzyce wyłącznie siedem tonów. W praktyce oznacza to jednak problemy z doborem repertuaru, tak, by odpowiadał on tonacji i tym samym został dobrze zaaranżowany i wykonany. Chorał gregoriański to jednogłoskowy śpiew liturgiczny w Kościele rzymskokatolickim. Piosenki muszą sprostać tym regułom, co jak widać, imponująco wychodzi śpiewającym mnichom – w ich repertuarze znajdziemy cały przekrój muzycznego świata – od Stinga po Duran Duran.

Oprócz serii "Masters of chant" w dorobku zespołu są też takie pozycje jak krążek "The Dark Side", na którym pojawiły się cięższe brzmienia, czy Gregorian Christmas: Chants & Motets – alternatywa do tradycyjnej muzyki bożonarodzeniowej.

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=377&ln=pl

[s-d]

Maciej Maleńczuk PSYCHODANCING
psychopop
15.11.2009, godz.19.00



bilety:
• cena z Kartą: 45zł (przedsprzedaż: 40zł)
• cena bez Karty: 55zł (przedsprzedaż: 50zł)

Zapraszamy do tańca!

Maciej Maleńczuk to jedna z najbardziej barwnych, kontrowersyjnych i charyzmatycznych postaci polskiej sceny muzycznej. Tym razem prezentujemy kolejną, zaskakującą odsłonę Maleńczuka - projekt Psychodancing, czyli mega przeboje polskiej piosenki: Młynarski, Klenczon, Niemen (Wakacje z blondynką, Kronika podróży, Płonąca stodoła) w nowych aranżacjach i po mistrzowsku zaśpiewane.

Poza Maleńczukiem skład zespołu tworzą: Maciej Muraszko (perkusja), Andrzej Laskowski (gitara basowa), Kuba Frydrych (gitara), Grzegorz Stasiuk (electronic keyboard).

****
Więcej informacji o koncercie: http://www.toyastudios.pl/index.php?mid=4&ide=313&ln=pl